EDUARDO PAOLOZZI
Escultor británico
(07/03/1924 - 21/04/2005)
Nació el 7 de marzo de 1924 en Leith, cerca de Edimburgo, de padres italianos. Cursó estudios en las escuelas de arte de Edimburgo y de Slade. En 1947 se traslada a París, donde recibió la influencia del surrealismo. De regreso a Gran Bretaña, trabajó en el desarrollo del Pop art dentro del Independent group. Su obra de finales de la década de 1940 expone las influencias del dadaísmo y del surrealismo.
En uno de sus collages, en el humo de un revólver, se podía leer la palabra 'pop'. A mediados de los años 50 desarrolló una caprichosa forma primitiva de pop art, convirtiendo sus hallazgos en esculturas. Incorporó piezas de maquinaria a sus esculturas de bronce, posteriormente realiza esculturas de formas abstractas gigantes. Entre estas composiciones destaca Río (1964-1965, Hunterian Art Gallery, Glasgow). Diseñó los mosaicos (1980-1983) para la estación de metro (subterráneo) de Tottenham Court Road en Londres.
Eduardo Paolozzi falleció el 21 de abril de 2005 a la edad de 81 años en un hospital londinense.
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Entre sus obras están:
-las paredes llenas de mosaicos de la tottenham court road tube station.
-la cubierta del álbum de paul McCartney red rose speedway.
-la paneles de los techos y la tapicería de las ventanas del castillo cleish.
-la escultura piscator fuera de la euston station de Londres.
-homenaje a gaudí, de la exposición internacional de escultura en la calle, santa cruz de tenerife.
-puertas de aluminio con relieves par el hunterian museum and art gallery de la universidad de glasgow.
Casos de displayamientos en el museo de escocia.
I WAS A RICH MAN’S PLAYTHING 1947
Escultor escocés, pionero del Pop Art en la década de 1950 y, desde entonces, uno de los artistas británicos más destacados.
Arte ingles la fundación miro trae a Barcelona lo mejor del arte británico del periodo de 1945-1968, incluyendo a artistas pop-art como peter blake y Eduardo paolozzi.
Representante del art brut en Gran Bretaña, trabaja sobre todo el bronce y el cemento, y realiza collages y acuarelas. Desempeño un papel importante en el pop ingles. Realiza esculturas-objeto policromas en metal. (Leith, 1924) .
Sus robots de hierro expresan la postura crítica del artista ante la sociedad moderna.
Las esculturas de Eduardo Paolozzi (1924-2005) nacen de su varia influencia que va desde el movimiento dadá y el surrealismo hasta la de sus propios compañeros de generación, precursores del pop art de los años sesentas, como Henry Moore, de quien dicen, le hizo un poco de sombra.
A mi parecer Paolozzi brilla con luz propia ya que ni siquiera admite ser el padre de este tipo de arte y, en cambio, declaró estar más apegado al surrealismo. Pese a ello su obra "I was a rich man’s plaything" es un collage en el que incluye humo que sale de un revolver con la onomatopeya: ¡pop!
Los sabedores del tema esgriman que el nombre del pop art se origina precisamente en esa onomatopeya, así como del empleo de imágenes de mercadotecnia hacia las masas, el uso de la yuxtaposición como recurso compositivo y la referencia a la técnica serigráfica.Asimismo, fundó el Indepent Group, el más activo los grupos artísticos de mediados del siglo XX en Inglaterra y ligado a los debates del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.
Este artista escocés no sólo se limitó a crear arte en pintura sino que concibió al collage como parte fundamental de toda expresión artística y que, como tal, se puede aplicar, emplear y hacer convivir con y en otro tipo de arte como es la escultura, la cual era pensada como una única pieza.
Las esculturas de Paolozzi permiten reevaluar la idea de que una escultura es una única pieza que aún cuando es enorme y debe ensamblarse, necesariamente cada pieza debe fusionarse hasta culminar en una sola y que tienen el mismo o semejante material.
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Paolozzi ha combinado su carrera de artista con la docencia y ha ocupado puestos destacados en escuelas de Bellas Artes del Reino Unido, Europa y los Estados Unidos. Ganador de numerosos premios y encargos oficiales, fue elegido miembro de la Royal Academy en 1979 y se le concedió el título de sir en 1988.
eduardo paolozzi se hizo notar por primera vez como autor de collages en los que expresa el concepto surrealista de la yuxtaposición de absurdos, para lo que utiliza recortes de revistas antiguas norteamericanas, folletos publicitarios, publicaciones técnicas, etc.
Paolozzi consideraba estos collages como (metáforas confeccionadas) que representaban los ideales de las masas populares y han sido considerados como precursores del Pop art. Desde la década de 1950, trabajó fundamentalmente como escultor abstracto, a menudo en gran formato.
Sus primeras figuras en bronce, pesadas y bastas, y sus formas cuadradas, como cajas con elementos mecánicos, preconizan «los hombres mecánicos» de la década de 1960 grandes figuras como tótems realizadas con moldes de piezas de maquinaria, a menudo brillantemente pintadas.En la década de 1970 realizó solemnes formas maquinistas y también bajorrelieves en forma de cajas, unos y otros tanto pequeños como grandes, en madera o bronce, a veces realizados para ser colgados de la pared, compartimentados y cubiertos de pequeños detalles grabados. Su obra más reciente ha incluido grandes encargos públicos: por ejemplo, los mosaicos decorativos para la estación de metro de Tottenham Court Road, de Londres (instalados entre 1983 y 1985).
EDUARDO PAOLOZZI (CARRERA)
1943. Inicia sus estudios artísticos en la Escuela de Arte de Edimburgo (Edinburgh College of Art)
1944. Completa su Servicio Nacional. Continúa su formación en la St. Martin's School of Art.
1945. Se traslada a la Slade School
1947. Primera exposición individual en la Mayor Gallery, London. Se traslada a París donde conoce a Giacometti, Hélion, Tzara, Arp, Brancusi, Braque y Léger; recibe la influencia del surrealismo y del Arte Bruto de Dubuffet. Inicia su proyecto de slides Bunk; sus collages de recortes de publicidad, tiras cómicas, diseños y revistas provocara un debate controversial que tuvo considerable influencia en el desarrollo del Pop Art.
1949. Regresa al Reino Unido de Gran Bretaña. Estudia diseño textil en la Central School of Art and Design (hasta 1955), siendo luego profesor (hasta 1958). Comienza sus experimentos en esta disciplina con técnicas serigráficas. La obra de Paolozzi de finales de la década de 1940 refleja también el influjo del movimiento Dadá, como se ve en sus esculturas biomórficas y en el uso del collage, un medio que se convirtió en decisivo en el desarrollo del Pop Art.
1951. Diseña textiles y papeles de pared. Esculpe una fuente para el Festival of Britain.
1952. Se compromete abiertamente en esta tendencia pop dentro del Independent Group, del cual es miembro fundador. Este grupo estaba ligado a los debates del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA-London), donde Paolozzi y otros “independientes” organizaron la muestra Parallel of Life and Art, cuyos temas fueron los medios masivos, la ciencia y la tecnología y su significado para el arte contemporáneo. Expone su trabajo en la Bienal de Venecia.
1953. Realiza relieves de madera para instalar en el muro de un parque en Hamburgo.
1956. Participa de la exposición This Is Tomorrow en la Whitechapel Gallery de Londres.
1958. Expone esculturas en la Hanover Gallery de Londres.
1960. Exhibicion en la Betty Parsons Gallery, New York. Participa nuevamente de la Bienal de Venecia. Recorre Europa. Realiza el film de collages animados History of Nothing. Profesor invitado en la Hochschule für Bildende Künstler de Hamburgo (hasta 1962). Vulcano (bronce, 7 m. Central Square. Newcastle
1962. Las torres gemelas de Sfinx (metal armado, The Withworth Art Gallery).
1963. El último ídolo (aluminio y óleo, 244 x 61 x 11 cm. Ludwig Museum, Köln).
1964. Exposicion de esculturas en el Museum of Modern Art, New York.
1965. Concluye Río (Hunterian Art Gallery, Glasgow), una escultura de bronce fundida en seis secciones. Su estudio de los escritos de Ludwig Wittgenstein se plasma en trabajos como uno de este año, Wittgenstein in New York, estampa de la serie As is When.
1967. Primer Premio de Escultura en la Exposición Internacional Carnegie de Pintura y Escultura Contemporáneas de Pittsburgh.
1968. Exhibición en el Rijksmuseum Kröller-Möller, Otterlo. Profesor invitado en la Universidad de California, Berkeley. Imparte clases en el Departamento de Cerámica del Royal College of Art, Londres.
1969. Exposiciones en Düsseldorf y Stuttgart.
1971. Muestra retrospectiva en la Tate Gallery, Londres.
1974. Viaja a Berlín en el marco de un programa de intercambio de artistas del DAAD.
1975. Muestra restrospectiva en Berlín.
La obra de Paolozzi en escultura y grabado tiene una importancia capital. Se fundamenta en su interés por los medios de comunicación y en los avances en las ciencias y la tecnología de la posguerra.
También ha tomado prestadas varias técnicas industriales: muchas de sus primeras esculturas fueron elaboradas en aluminio, incorporando piezas aparentemente mecánicas, y pintadas en vivos colores o acabadas en cromo pulido. Las representaciones humanas con características mecánicas son su sello distintivo, así como las escenas más complejas de las fantasías mecánicas que produce en tres dimensiones, collage, dibujo y grabado. La Dean Gallery de Edimburgo alberga una colección muy completa de su obra, incluida una reproducción de su estudio de artista.
Paolozzi ha combinado su carrera de artista con la docencia y ha ocupado puestos destacados en escuelas de Bellas Artes del Reino Unido, Europa y los Estados Unidos. Ganador de numerosos premios y encargos oficiales, fue elegido miembro de la Royal Academy en 1979 y se le concedió el título de sir en 1988.
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www.youtube.com/watch?v=s2lzuPHlkw0
www.youtube.com/watch?v=wAhdbou6QnY